文／周志文

鼓掌即拍手，又叫擊掌。音樂會常碰到鼓掌問題。不是人類獨有的，我們看猿猴歡樂時，常有拍手跳躍動作，才知道這大約是靈長類動物的特性吧，高興時會鼓掌以示。

中文音樂與快樂，都用了「樂」這字，雖然讀音不同，而含意是相通的，證明音樂本該為人帶來歡樂。歡樂的層次或有差異，有的淺、有的深，過程也有短長之分，不可一概而論，但人有了歡樂，就自然會現示出來。中國人看戲，聽到主角唱到激昂處，便跟著鼓掌叫好，唱者聽了更為賣勁兒，接著唱聲掌聲再加打賞聲不斷，形成劇場高潮，雖然嘈雜了點，但俗語說：「懂的看門道，不懂的看熱鬧」，就這麼回事兒嘛，要是戲場不熱鬧，還得叫它是戲場嗎？

在西方也一樣的，尤其在演出歌劇的時候，歌劇表演人間悲喜故事，故事進行到高潮，男女主角賣弄技巧唱詠嘆調（用花腔方式唱，所以也叫花腔）時，台下聽（觀）眾起身叫好，歡聲雷動，往往造成劇壇勝事。要是演員賣弄了半天，卻沒人高聲呼叫Bravo（帥啊，棒啊），那就表示冷場，冷場連連的歌劇還有人來看嗎？所以西方演歌劇，到今天仍不禁止場中叫好鼓掌的，只是有涵養的觀眾會等主角把花腔唱完，樂團也暫停演奏，才擊掌或起立歡呼個痛快，這時主角也會適時地向台下鞠躬道謝，這是一般的規矩。

在十九世紀前，歐洲的樂壇對音樂會鼓掌的事並沒有嚴格規定。中古時代以前的音樂分兩種，一種是宗教音樂，一種是通俗音樂，宗教音樂通常在教堂演出，有神聖性，表演的多是有關《聖經》的故事，演員虔誠演出，聽眾虔敬聆聽，演出時是不太能叫好的，至於通俗音樂，就比較自由了。但通俗音樂也分正式與非正式，正式音樂會王公貴族才辦得起。在海頓與莫札特時代，樂師一個個還得戴著有辮子的假髮，其實是侍者的角色，要他們以音樂來侍候王侯罷了。主人要談話了，會朝下人示意，下人就指揮樂團停止演奏。演奏者或音樂家雖很有名聲，但在貴人面前永遠是附庸——要你奏就得奏，不要你奏時，就得靜悄悄在旁侍候；要你退下，你也得欠身且無聲地退下，在宴會中音樂如小菜一碟，可有可無，這一點在中國也一樣。

不當鼓掌 小心招白眼

大約到了貝多芬的時候，就改變了，創作的藝術家逐漸受到尊重，大規模的音樂會也多了起來，交響曲與協奏曲體制都變得比之前要龐大許多，演奏起來也不是你想停就得停得了的。音樂也不僅是用來幫襯熱鬧，演奏逐漸成為一群專家在做的事，而愈來愈帶有嚴肅的藝術風格了。再加上傳統社會也逐漸解體，王公貴族仍在，而庶民大眾參與藝術活動的機會大增，各地紛紛蓋了一般民眾可進的歌劇院與音樂廳，聆賞是一種高雅的生活形式，隨之而來，聆樂的規矩也變多了。

鼓掌歡呼是其一，譬如規定全曲演奏完畢才可以鼓掌，樂章結束時不可鼓掌，理由是怕干擾演奏者的情緒，這些規定並不見得是明文，而是音樂廳在長期經營之後形成的「常例」。

現代演奏廳往往在正式開演前用廣播提示觀眾，全曲結束之前請不要鼓掌，但人是情緒動物，有時很難控制得住的。假如說音樂在快板之前的連續強音，很容易把人帶入極亢奮的狀況，交響曲與協奏曲的第一樂章之後往往是快板作結，很多人聽了後會掩不住情緒地鼓掌起來。碰到這種尷尬的場面，知趣的指揮或演奏家也許暫停動作，不作反應，等掌聲過了再繼續既定的「行程」，但也有少數的指揮與演奏者會流露出失望或厭惡的眼神，對之後的演出就可能造成影響了。另一方面，少數的鼓掌者往往遭同在台下觀眾的噓聲與「白眼」，對他們而言，也不很好受。（摘自《Adagio慢板──一個人文學者的音樂漫步》，聯合文學出版）



作者簡介

周志文

1942年生，退休教師。閱讀、聆樂、散步以及寫作，是他目前的生活。