【記者曹麗蕙台北報導】舞台上表演者身著純白服飾擊鼓、舞蹈，演繹著莊子的〈大鵬展翅〉，不一會兒原本投影在螢幕上的潑彩畫作，色彩緩緩流瀉到表演者身上，奇幻而瑰麗。優人神鼓35周年，明（22日）起將在國家戲劇院，重新詮釋經典《墨具五色》，如同藝術總監黃誌群所言：「這是優人最純粹卻也最繽紛的作品。」 

黃誌群表示，2017《墨具五色》1.0與2023《墨具五色》2.0，相隔了六年的時空背景，雖然核心都是以探討老莊超脫世俗生命的哲學智慧，「但經歷過優人山上劇場火災與長達三年的疫情，我們與整個世界所面對的，是更嚴苛的外在環境條件，也更考驗著我們內心世界的力量。」

影像設計王奕盛以《墨具五色》榮獲2022年世界劇場設計展專業影像設計奬首奬，將畫家柯淑玲對生命的感悟、體會、思考融入舞台空間中，將流瀉的潑墨彩立體化，創造出表演者與舞台、空間之間的絕妙意境。圖／記者曹麗蕙

影像設計王奕盛也以此作榮獲2022年世界劇場設計展專業影像設計獎首獎，他將畫家柯淑玲對生命的感悟、體會、思考融入舞台空間中，將流瀉的潑墨彩立體化，創造出表演者與舞台、空間之間的絕妙意境。

2.0版本加入更明確的台詞及肢體表達元素，讓每一個篇章有更具體的敘述。六個篇章：〈恍兮惚兮〉、〈大鵬展翅〉、〈庖丁解牛〉、〈鼓盆而歌〉、〈莊周夢蝶〉及〈道隱無名〉，序幕與終章以老子之言傳達「道」的無可言，中間以莊子的四個故事篇章作為串連。

黃誌群分享，莊子善用故事指出對生命的幻相和實相，年輕時讀莊子不是很了解，而當自己踏上行者、參學的道路，重讀老莊時，則有不同的體會。比如〈鼓盆而歌〉，「死生之事對莊子而言，是如此『常性』，如春夏秋冬、日月一般循環更替而已，展現出他對死生的坦然。」

導演劉若瑀表示，2.0版本幾乎全部都翻新，以〈庖丁解牛〉篇章為例，庖刀與牛的對話也如儀式般更具戲劇張力。尤其這次請到藝術家張忘以漂流木重新製作牛隻，依著每一塊木材的弧度、紋理，排列疊合，重新賦予它們力量。

在〈庖丁解牛〉片段，藝術家張忘以漂流木製作牛隻，依著每一塊木材的弧度、紋理，排列疊合，重新賦予它們力量。。圖／記者曹麗蕙

又如1.0版本的〈莊周夢蝶〉以意境為主，但2.0版本劉若瑀特別向團員提問「誰在作夢？」，這次不僅讓團員在舞台上分享自己的夢境，演出時也將公開邀請觀眾分享自己的「蝴蝶夢」，首演場特別邀請到知名作家及主持人謝哲青上台分享。

優人神鼓表示，目前FB粉絲專頁現正舉行「尋找你的蝴蝶夢」活動，參加的觀眾，有機會於〈莊周夢蝶〉篇章中，親上舞台與大家分享。

《墨具五色》2.0明起至9月24日於台北國家戲劇院舉行4場演出，隨後將於11月25至26日於台中國家歌劇院，及12月9至10日於高雄衛武營國家藝術文化中心展開巡演。

藝術總監黃誌群形容：「墨具五色，一墨而多彩，繽紛源於無色」，《墨具五色》2.0將優人帶回初衷，由最單純的一墨而渲染繽紛，再現優人神鼓最純粹卻也最繽紛的作品。