文／施佩君

張哲銘的最新繪本作品《菜市》、《夜市》，號稱「台灣版清明上河圖」，以移動視點，將繁雜的景物納入統一而富於變化的長軸畫卷中，兩幅畫作均是以絹布為底材，利用墨、水彩、壓克力等媒材完成，原畫總長七百八十六公分。出版社很用心，以經書折特殊裝幀，保留原畫完整的長軸形式，也讓讀者可以依據空間大小選擇展開的頁數。如果想要整幅拉開欣賞，得先騰出超過三公尺長的空間──對小讀者來說，可是一大驚喜！兒子拿到書即迫不及待的到房間鋪展，還用很誇張的語調說：「這本書竟然比我的房間長耶！」

我帶著孩子從白天的《菜市》，看到晚上的《夜市》，發現好多事物是遠遠在他的生活經驗之外。例如酬神的野台戲。記得有一次路過雲林鄉下，剛好遇到廟口在搭戲棚「辦鬧熱」，在城市少有機會看野台戲的大人、小孩特地停留，從下午等到天黑，終於「扮仙戲」開演了。一邊是布袋戲、一邊是歌仔戲，我們還在兩邊跑猶豫不決時，突然音樂停了，再過一會兒，燈熄了，工作人員開始拆舞台。整個廟埕，只留貨櫃車改裝的豪華舞台上扭動的女體繼續熱鬧。播放錄音帶的扮仙戲，一動也不動的戲偶，孩子難掩失望。野台戲就像那些以「從前從前」開頭的故事，只能在想像裡搬演。

展現高度繪畫技巧

閱讀《菜市》、《夜市》，對孩子而言是新奇，對我而言卻是懷舊。他看被畫筆定格的人物如時下流行一鏡到底的「假人影片」，我則是跟著長長的畫走入卷軸迷宮，經歷時空之旅──小時候常陪母親上市場，兩手提著大大小小的紅白塑膠袋，不耐的聽著母親與攤販殺價，一邊張望著那些沒見過的玩具、糖果。而每周二的流動夜市是童年的期待，走一圈，能夠吃上一碗豆花、仙草冰，就覺得心滿意足。出現在《菜市》的小丑，揹著《兒子的大玩偶》電影看板，那是我童年少數進戲院看的電影之一，爆炸的壓力鍋讓我到現在仍餘悸猶存。

張哲銘雖然是以羅東市場為藍本創作《菜市》、《夜市》，但即使是不熟悉羅東夜市的人，也能被其中土地與人的對話所打動。畫中的人物，男女老幼，有不同的衣著，栩栩如生的動作表情，就像生活中與我們擦身而過，有著熟悉的元素卻從不相識的人們。

畫家更藉由各種活動、情節的穿插調整閱讀的節奏，增添戲劇性趣味，並在畫作背後以文字一一解說，如一位盡職的導遊。如《菜市》中的「甘蔗、西瓜與雞蛋的劇場」、「商店街風波」；《夜市》中「香腸伯和豆花夫婦」、「歌仔戲台」上快要掉下去的演員等。畫中，有台灣庶民生活的共通性，也有在地的羅東特色，例如攀樹猴群的身影、宣傳電影的小丑、籌畫中「老人醫院」宣傳片的拍攝，其中拿著導演板的人是不是看起來有點面熟呢？這些元素被作者以謎語的形態加入，成為豐富多采的細節，不僅充分表現畫家深刻的洞察力和高度繪畫技巧，也讓閱讀有無窮回味。

地方特色的晝與夜

說到這裡，不知讀者有沒有注意到，出現在畫裡的摩托車加裝了擋風鏡。我小時候常見到這種機車，後來有了全罩式安全帽，幾乎沒再見過。讓我一度懷疑作者畫的是幾十年前的市集。後來無意間在網路上搜尋到一篇討論文章，原來在宜蘭當地擋風鏡仍是普遍配備，大概是與宜蘭雨多、農田多（飛蟲多）有關，甚至有網友列出宜蘭人才有的特點，其中之一就是「機車會裝擋風鏡」，這樣的地方特色，若不是作者蟄居羅東夜市旁多年的親身體驗，恐怕很難入畫。

《菜市》和《夜市》的長軸同時拖曳著時間與空間，兩本書合讀，則是一個地方晝與夜的完整風情，有疏有密，有繁有簡，有動有靜，有聚有散，是庶民生活的真實樣貌。畫作是靜止的，如小鎮生活的慢，因為慢而踏實，因為慢而期待；畫作是無聲的，如土地的靜默，小販的吆喝聲、民眾的喧鬧聲全被吸納。慢慢散步在這無聲的喧鬧中，充分感受庶民生活的活力，或許再加點市集的氣味會更完整，今天就帶孩子去逛逛菜市、夜市吧！