文／許釗滂

無論是拍攝自然風景還是人造景物，將相機當作畫筆的關鍵在於攝影師的創意和獨特視角的發揮。攝影師可以在選擇主題時發揮豐富的想像力和創意，將看似平凡的物體轉化為藝術的表達媒介。通過運用光線和色彩等元素，攝影師可以創造出截然不同的攝影風格和視覺感受。這些非傳統的攝影形式常常挑戰觀眾的感官和認知，並引發觀眾對於現實和抽象之間關係的思考和探索。

「在一處鬱金香的花園，藍天與白雲。楓樹倒映在水塘裡……黃花風鈴木隧廊雁行騎旅。大葉欖仁樹落葉，鏡頭的張力，編織起地面一欉欉小丘陵……」

我把相機當作畫筆，透過遠近焦點和曝光的控制，將物體的紋理、形狀和顏色轉化為藝術化的抽象形象，呈現出獨特的風格和視覺感受。這種攝影藝術形式不僅是我捕捉現實世界的影像，更是我個人創意和想像力的表達，它引發觀眾對於藝術和現實之間關係的探索和思考。攝影作為一個藝術形式，它的價值不僅在於反映現實，更在於通過藝術性的處理和表達，重新詮釋和改造現實景色。



作者簡介

許釗滂

1978年開始投入攝影。在攝影界素有「光影魔術師」之稱，現為美國紐約攝影學會榮譽博學會士，作品曾多次獲獎。