文／許釗滂

年輕的時候，我總以為海是用來觀看的。站在岸邊，看著陽光落在浪尖，看著漁船在遠方緩慢移動，海總是那麼遼闊，那麼藍。直到走過人生許多年，拿著相機一次又一次走近海，我才慢慢明白，海真正動人的地方，不在於它有多美，而在於它從不說話，卻收藏了太多故事。

我拍過許多海。

台東成功的海，有故鄉的味道；澎湖的海，有風與鹽留下的記憶；馬祖的海，在夜色裡泛著藍眼淚般的微光；南方四島的海，則像一面深邃的鏡子，把島嶼、漁村與歲月靜靜映在其中。

同樣是一片海，因為季節、天候與心境不同，便有了完全不同的表情。

晴天的藍，是開朗的；陰天的藍，是深沉的；夕陽下的藍，帶著一點溫柔；風雨來臨前的藍，則像人生某些時刻，安靜得讓人不敢輕易說話。

攝影多年，我愈來愈喜歡那些不完美的海。不是每一次都要有燦爛的日出，也不是每一次都要有金色的夕陽。有時候，一片陰雲、一艘孤單的漁船、一張被海風磨舊的漁網，就足以讓我按下快門。

因為真正的風景，從來不只是眼睛看見的風景，而是心裡曾經走過的歲月。

海潮來了又退，船出港又歸來。海從不承諾明天會是晴天。可是人們依然出航，依然等待，依然相信下一次潮汐會帶來生活的希望。

這或許也是人生。

走過70年，我才懂得，人生不必每一段都波瀾壯闊。有些時候，沉默也是一種力量；有些時候，不說出口的情感，反而比千言萬語更深。

如今，我依然帶著相機走在海邊。

只是我拍攝的，已不再只是海的顏色，而是海背後的人、故事，以及歲月留下的痕跡。

我把鏡頭對著那片藍，也把自己交給那片藍。因為藍，是海的另一種沉默。而我，在這片沉默裡，看見了故鄉，看見了人生，也看見了自己。



作者簡介

許釗滂

●1978年開始投入攝影。在攝影界素有「光影魔術師」之稱，現為美國紐約攝影學會榮譽博學會士，作品曾多次獲獎。