文／記者張睿

說起中國大陸的城市民謠，蘭州是一個無法繞開的名字。數十年來，蘭州給予民謠獨有的滋養與力量，也因此被音樂人稱作「中國民謠之都」。作家韓松落表示：「在音樂氣質方面，蘭州顯得十分多元化，可以憂鬱，可以歡快。」還有人說：「如果中國民謠有根系，必有一枝深扎在黃河穿過的這座窄長谷地裡。」

當你今天來到蘭州，等暮色覆上中山橋，百年鐵橋上燈帶亮起，兩岸的茶攤與酒館漸漸人聲鼎沸，在這樣的氛圍裡，總會有人拿起吉他，唱上一首蘭州的民謠。

西北獨有深情厚重

讀懂一座城市，從讀懂這座城市的歌謠入手。有樂評人說，蘭州的民謠不是在唱片工業線上製造出來的，而是從大河邊的暮色、茶攤和晚風裡長出來的。

蘭州民謠的根，紮在「花兒」裡。大西北的這種特有民歌，是蘭州民謠形成的音樂基礎，在大西北，「花兒」被稱為「活著的《詩經》」。時而高亢豪邁，時而繾綣悱惻，這種直抒胸臆的表達方式，給了蘭州人一種獨特的音樂基因。

夜幕降臨，蘭州民謠有了更具體的去處。從城關區的步行街到西固區的工廠旁，Livehouse、民謠酒館等業態錯落分布在黃河兩岸。黃河風情線上的沿岸舞台，夏日傍晚準時開演，當本土樂隊彈唱〈蘭州 蘭州〉，全場觀眾自發合唱，黃河兩岸迴盪著屬於金城的旋律。

蘭州的音樂表達，不止於橋下的吉他。在黃河風情線的另一端，蘭州音樂廳作為這條線上的文化地標，用另一種方式延續著這座城市對聲音的執著。

今年六月至八月，蘭州大劇院在暑期演出季中共安排演出三十餘場，涵蓋舞劇、音樂會、音樂會版歌劇、多媒體合唱劇、交響合唱組曲、秦腔歷史劇等多種類型。經典舞劇《大夢敦煌》的演出由去年的四場增加至七場，讓更多觀眾邂逅絲路文化的極致浪漫。

蘭州大劇院用演藝「鏈」接夜間經濟，將室內劇場的高品質劇目與「夜遊黃河」深度融合，延長了遊客停留時間，為沿岸的茶攤、游船、夜市持續引流。

從中山橋下的吉他彈唱，到蘭州音樂廳裡的交響與舞劇，黃河水滋養出的音樂形態或許不同，但底色裡那份西北獨有的深情與厚重，卻始終如一。

氛圍背後人文基因

相較於擁有龐大讀者群體的《讀者》，蘭州並沒有特別耀眼的職業球隊與體育明星。若論一座城市對運動的純粹熱愛，蘭州人當得起一句「骨子裡的執著」：中乙職業聯賽，蘭州隴原競技主場上座率連續穩居中乙之冠；蘭州馬拉松，連續多年被譽為大陸馬拉松比賽的「氛圍天花板」。網友評論：「論熱情、氛圍感，能夠超過蘭馬的，只有下屆蘭馬。」

楊天昕，是蘭州球迷圈裡人盡皆知的「足球爺爺」，從少年時土操場的赤腳追逐，到退休後綠茵場的老友相聚，足球陪伴他走過七十餘載光陰。在他家中，衣櫃裡整齊懸掛著近二十件球衣，從「66」到「85」的號碼依次排開，那是球友們從他六十六歲起每年生日為其訂製的禮物，從未間斷。

蘭州馬拉松始創於二○一一年，是西北地區首個國際田聯金標路跑賽事，賽道以蘭州奧體中心為起終點，途經黃河樓、「黃河母親」雕塑、中山鐵橋、白塔山、水車博覽園等特色人文景觀，將蘭州「兩山夾一河」的獨特地貌與黃河文化深度融合，被譽為「亞高原黃金賽道」。

但真正讓蘭馬在大陸跑者心中「封神」的，不是賽道，是熱情。每年賽事當天，清晨六點不到，市民便從四面八方湧向黃河兩岸，賽道兩旁水洩不通。孩子們踮著腳尖向內張望，市民帶著家裡的盆和勺子，敲著喊著加油助威，還有坐著輪椅的老人搖旗關注比賽。許多跑者表示：蘭馬提供的情緒價值甚至超出了跑步本身。

守著傳統 各種藝術碰撞成長

從體育公園沿濱河路向西走，在黃河南岸的綠蔭之中，靜臥著一尊花崗岩雕像——黃河母親，這也是許多遊客來到蘭州一定會打卡的地方。

用母親象徵黃河

今年八十九歲的何鄂是雕塑家。武漢出生的她，為了自己的藝術夢想，十五歲便踏上西行的列車，進入西北藝術學院（現西安美院）美術系學習。一九六二年至一九七四年，進入敦煌文物研究所（今敦煌研究院）工作，正是這十二載敦煌歲月，將她的藝術生命與西北大地緊緊融在了一起。

一九八四年深秋，蘭州黃河的陣陣濤聲湧入何鄂工作室。她凝視著案頭多篇《黃河兒女》草稿，終於下定決心：用母親來象徵黃河，這是最貼切的表達。

何鄂從莫高窟的佛像中汲取靈感，細膩刻畫母親臉上慈悲、善良、包容的神態；她翻閱數百幅古代仕女圖，最終在甘肅農婦的笑容裡找到了答案；母親懷抱的活潑孩童，則是自己女兒幼年時在敦煌的一張照片原型。而游泳的姿態，表達出華夏兒女對黃河母親的依戀。

一九八六年，六公尺長的花崗岩雕塑「黃河母親」在蘭州黃河之濱落成。這座由普通花崗岩雕刻而成的作品，由母親和孩子兩部分組成。溫暖慈祥的母親靜靜看著臂彎中天真爛漫的孩子，身前是絡繹不絕前來觀賞的遊客市民，身後是奔湧向前的滔滔黃河。

蘭州太平鼓的雄渾氣勢，彩繪著「二龍戲珠」、「獅子滾繡球」的鼓身，以「八卦」圍繞太極圖作裝飾的鼓面。不用鼓槌，用麻擰成鼓鞭擂擊，鼓音低沉渾厚，「人舞鼓、鼓帶人、人鼓合一」。

二○○六年，蘭州太平鼓入選首批國家級非物質文化遺產名錄，被譽為「天下第一鼓」。太平鼓一舞，舞出了金城蘭州豪邁包容的氣質，更舞出了蘭州民間美學兼容並蓄的底色。

舞劇猶如敦煌壁畫

民俗風物之外，蘭州美學的開放性也在舞台上被延伸到了更遠的地方。

一九七九年，舞劇《絲路花雨》在蘭州黃河劇院首演。段文杰等敦煌學專家一次次走進莫高窟，從洞窟樂舞壁畫裡提煉出「S形」、「三道彎」的身姿，把第一百一十二窟的「反彈琵琶」樂舞圖，變成了舞台上流轉的舞步。

音樂裡，琵琶、箜篌、篳篥這些從敦煌壁畫「不鼓自鳴」中走出來的外來樂器，和琴、箏、阮、笛等中原樂器一起響起。各美其美，絲路兼容並蓄的老傳統，就這樣被搬上了舞台。

這部從蘭州走出來的舞劇，四十多年間在四十多個國家和地區演了四千多場，被人稱作「活的敦煌壁畫」。

後來的《大夢敦煌》延續了這種創作手法，將敦煌文化、西域音律、現代手法巧妙地融在一起。蘭州不只是守著傳統，更成了各種藝術碰撞、生長的地方。

黃河穿城，絲路千年的底蘊沉澱在河谷之間。歌謠承接行旅鄉愁；運動延續邊塞土地上的熱忱；美學定格大河亙古不變的精神內核。金城的故事，還在煙火人間裡緩緩續寫。

新華社港台部供稿