【記者曹麗蕙台北報導】跨界古箏演奏暨作曲家郭靖沐、精銳胡琴演奏家林承鋒、自由琵琶音樂人黃立騰，台灣 3位30多歲的新生代國樂音樂家，將在5月推出一場國樂三重奏「時光幻影－古今虛實的跨域想像」。

音樂會選曲包括古曲《塞上曲》、《漁舟唱晚》，當代作曲家朱一清《彼岸．民謠》、董錦漢《小河淌水》、賈國平《清風靜響》，以及台灣青年作曲家郭靖沐《河》、熊仁岳《游絲》等全新創作，盼承襲文化精髓同時，更致力拓展器樂聲響的嶄新面貌。 

這場音樂會的選曲多和自然相關，並從人文關懷切入，三位音樂家均認為，或許是音樂人都在追求精神上的嚮往，再透過「自然」的方式呈現。

今（13日）天記者會上，黃立騰獻演《彼岸．民謠》時並未戴指甲，他表示，一方面是作曲家朱一清的要求，認為不需要那麼精細的聲音；另一方面，大量使用手指肉的撥奏、指甲的勾弦，呈現多元的音色變化，這也是中國音樂活性的一大特色，不只是平面的選擇或音高的對齊。

這次的琵琶演奏《彼岸．民謠》這一曲，黃立騰不戴指甲，因大量使用手指肉的撥奏、指甲的勾弦，可呈現多元的音色變化，這也是中國音樂活性的一大特色。圖／新象環境文創提供

當被問及如何看待國樂的世代差異？林承鋒認為，早一輩是口傳心授，沒有樂譜，全盤聽從老師的教法，如今國樂的學習，已傾向西樂教育的模式訓練，「因此在演繹與詮釋，新世代音樂家會有更多自己的想法，不完全會對傳統照單全收。」

郭靖沐認為，就實際面的選曲，前輩比較不會選擇具實驗性的演繹，此外前輩們有較多使命感，想將文化傳承下去，但現在這一代的年輕音樂家，面對觀眾的喜惡，就沒那麼大的包袱。

黃立騰卻覺得差異不大，「音樂家們會想做的努力是，透過如音色、和聲、肢體任何演奏的手段，讓聽眾產生某種移情的作用，聽了跟個人的過往產生連結，想到人生的某種意涵。」

「時光幻影－古今虛實的跨域想像」音樂會5月7日在國家演奏廳登場，同時邀請鋼琴家王一心、笙演奏家張婉俞特別演出，讓傳統樂音與現代創曲輝映激盪。

胡琴演奏家林承鋒。圖／新象環境文創提供