【記者曹麗蕙台北報導】桃園市立美術館旗下的兒童美術館，即日起推出「我用身體畫座島」展覽，由新生代策展人林裕軒邀請6組藝術家，以遊戲及參與互動式的創作計畫，帶領孩童在暑假期間以共同觀察、體驗，開啟運用身體寫生的多種可能，展期至10月1日。

彭奕軒作品《白板寫生》。圖／桃園市立美術館提供、透島影業攝影

林裕軒表示，展覽概念源於「寫生」，用身體的不同感官來觀察並記錄周遭環境，「藝術的創造本來就不僅只於圖像，才會在這檔展覽希望以更有空間感與身體感的方式策畫。」

涂維政《方舟博物館-遺跡化石系列》。圖／桃園市立美術館提供、透島影業攝影

展覽與六組藝術家合作，邀請民眾打開感官，將自己的身體化身為繪畫的工具，共同造景。例如許庭甄的創作《留給大海》，使用科技材質「感溫變色材料」打造一座海邊的風景，親子觀眾可以運用身體的溫度，為這片海景增添不同色彩；彭奕軒《白板寫生》，邀請孩童將風景畫在白板牆並與白板機器人互動，來表現隨時會消失的景色。

湯雅雯與魏柏任作品《曾經來過》。圖／桃園市立美術館提供、透島影業攝影

涂維政《方舟博物館-遺跡化石系列》，撿拾生活中常見的植物，將它模仿化石的樣貌，拓印到人造石上，藏進如電線般日常物件，就像是留給未來的當代奇景；湯雅雯及魏柏任的《曾經來過》，在美術館在展場中搬進一座巨大洞穴，引入大自然聲響，邀請孩童以「雕塑拼圖」合力造景。

段沐作品《Mono》。圖／桃園市立美術館提供、透島影業攝影

段沐作品《Mono》則是透過VR設備，鼓勵孩童進入虛擬世界中的身體驚豔，在數位空間中任意地創造畫面；郭奕臣《The Face of Time時代的消像》透過英雄和卡漫角色貼近孩童，展出在紐約的時代廣場的街頭觀察，連結起孩童的變裝經驗。

郭奕臣《The Face of Time時代的消像》。圖／桃園市立美術館提供、透島影業攝影