文／張純昌

以女主角為名、記錄她在柏林整個城市晃蕩，一整晚的奇遇。在電影預告與眾多影評中，皆圍繞著「一鏡到底」這個困難的電影技巧，整整一百四十分鐘未經剪接，考驗著導演與攝影師的功力，並且倚賴著演員的即興純熟演技。同時操弄著時間的進展，注意著空間的轉移，在快速的場景流轉之中，《維多莉亞》不僅走位流暢，情節的推進也緊迫地、不自覺地繃緊神經，一直跟著人物經歷直到電影尾聲。

為何要一鏡到底？有什麼必須一鏡到底的理由？這部電影最大的形式特色，在於電影中的時間與現實生活的速度相等，電影人物所經歷的時間感與觀眾相同，因此，人物的心境變化更能夠切膚地傳達給觀影者，坐在電影院中的兩個小時，就足以讓維多莉亞深深經歷從空虛、戀愛、驚險、恐懼、狂喜與悲傷痛苦那麼多深刻的情緒變化。

意外而來的任務

維多莉亞是來自西班牙的移民打工女子，在巨大而疏離的城市中無法落足，即使有打工的咖啡店能讓她在深夜調情大笑，但真的只能這樣嗎？練了十六年鋼琴的經歷因「才能只到這裡」而化為灰燼，只剩下咖啡店中對男子的炫技，自己到底是什麼？能夠是什麼？這個社會要的是它所需要的，而非年輕人所能夠提供的。嚴格的社會與就業環境所篩選排除的渣滓，就是維多莉亞在夜店門口所遇見的四個年輕人，四個無處安居的空有柏林人頭銜的遊手好閒者。

從電影一開始的迷濛夜店光線中的女子面容，維多莉亞與四個被驅逐男子，在大街上狂歡、在祕密的屋頂上喝酒，男子騎著腳踏車送她到咖啡店……到這裡，我們都以為這也許是都市女生的浪漫愛情故事。但敘事急轉直下，原來曾經坐牢的「拳擊手」必須償還照顧他的黑道恩情，維多莉亞與他們到了不知名大樓的地下室，才知道他們被賦予了搶劫銀行的危險任務。

自此故事像是犯罪類型電影，第一次學習搶劫的少年生澀預演，甚至在逃亡時偷來的贓車還熄火虛驚一場，被警方追捕時發生的槍戰，都傳達著這些沒有未來的柏林少年的絕望與哀傷。

甚至是得手後懷著巨款，大方的進去夜店，在昏暗燈光中放肆狂歡，大量贓款牽引出不受控制的狂喜，都讓人感到絕望的哀傷。搶劫銀行是不為社會所允許的，但他們原來的生活難道就能融入這個社會嗎？終究他們還是因失序而被夜店的保全驅逐，接著在槍戰之中一一被捕身亡。

追尋自我的過程

維多莉亞來到柏林想要追尋什麼？為了什麼跟隨著素昧平生的男子們？在被脅迫搶劫時毫不猶豫說出：「我要去」的原因？那不是毫無理由的義氣，而是她在鋼琴前對男子所說的——自己的缺憾：自我是什麼？

從馬德里來到柏林三個月，沒有任何朋友，沒有前往任何地方。對於柏林的崇拜轉移至自稱「正宗柏林人」的男子身上，更多的是一種對於生活的踰越欲望：日常的踰越，深夜本來就是踰越，打破電梯裡不能說話的禁令，Break the Rule。

深夜是一個例外狀態，偷搶拐騙是治外法權，在日常與自我的界線之外，對整個世界吐口水，在營業時間之外的咖啡店調情、彈鋼琴、搶劫銀行，都是極限狀態的體驗。這是面對真實的方式，危機與死亡擦身而過。

這段只有兩個小時，卻包含了相識、戀愛、驚險與死亡的旅程，是維多莉亞的《奧德賽》，是她找尋自我的過程，她找到了嗎？觀眾不知道，只看見她的背影，走進柏林的清晨。